Pelos Caminhos do Imaginário, Por Ana Zavadil
A maneira de atuar poiéticamente de Gustavo Rigon inicia com a construção de maquetes iluminadas e posteriormente fotografadas dando origem à arquitetura fantástica que integra as suas telas. Os elementos que constituem a sua produção plástica são gerados através de múltiplas etapas: maquetes, luz, fotografias e depois o meio virtual, onde todas as imagens passam a compor um enorme acervo. É então que nova fase se configura a partir do jogo de intenções do artista: um jogo instigante que através do pulsar das imagens norteará as suas ações para escolher dentre tantas, aquelas que caracterizem o espaço como um grande vazio. Tal idéia contrapõe a falta de espaço das nossas cidades reais, tão abarrotadas de informações, verdadeiro congestionamento visual, onde a natureza se perde por completo e nosso olhar estanca na esquina mais próxima sem uma linha de horizonte possível.
Ao manipular as imagens digitalmente, Gustavo Rigon cria novos lugares, inserindo num jogo lúdico as pessoas (minúsculas e frágeis) e a forma como estas podem perder-se num imenso espaço fitando ao longe um horizonte infinito. A luz invade a paisagem projetando sombras e levando o olhar para além do que se pode ver. Este é o desafio: o convite para adentrar-nos em sua obra e experimentar-mos estas sensações, uma vez que ele não coloca pessoas na sua imagem final. Nesse momento é o seu imaginário que se deixa levar pelos infinitos modos de criar; tudo ali é passível de mudanças: várias versões da mesma maquete, a inclusão ou exclusão de elementos e a possibilidade de vislumbrar novos cenários ainda não concebidos.
Leia o texto na íntegra em http://www.babilonica.com/
A maneira de atuar poiéticamente de Gustavo Rigon inicia com a construção de maquetes iluminadas e posteriormente fotografadas dando origem à arquitetura fantástica que integra as suas telas. Os elementos que constituem a sua produção plástica são gerados através de múltiplas etapas: maquetes, luz, fotografias e depois o meio virtual, onde todas as imagens passam a compor um enorme acervo. É então que nova fase se configura a partir do jogo de intenções do artista: um jogo instigante que através do pulsar das imagens norteará as suas ações para escolher dentre tantas, aquelas que caracterizem o espaço como um grande vazio. Tal idéia contrapõe a falta de espaço das nossas cidades reais, tão abarrotadas de informações, verdadeiro congestionamento visual, onde a natureza se perde por completo e nosso olhar estanca na esquina mais próxima sem uma linha de horizonte possível.
Ao manipular as imagens digitalmente, Gustavo Rigon cria novos lugares, inserindo num jogo lúdico as pessoas (minúsculas e frágeis) e a forma como estas podem perder-se num imenso espaço fitando ao longe um horizonte infinito. A luz invade a paisagem projetando sombras e levando o olhar para além do que se pode ver. Este é o desafio: o convite para adentrar-nos em sua obra e experimentar-mos estas sensações, uma vez que ele não coloca pessoas na sua imagem final. Nesse momento é o seu imaginário que se deixa levar pelos infinitos modos de criar; tudo ali é passível de mudanças: várias versões da mesma maquete, a inclusão ou exclusão de elementos e a possibilidade de vislumbrar novos cenários ainda não concebidos.
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